唐代的代表文學格式是詩，後世認為唐朝的詩已經是最高峰，正因為唐朝本身是一個強國，使唐詩作多方向的發展，正因如此，分析唐詩便可以更了解當年強國下多姿多采的人生百態。
閨中少婦不知愁 ，
春日凝妝上翠樓 。
忽見陌頭楊柳色 ，
悔教夫婿覓封侯 。
《為有》李商隱
為有雲屏無限嬌，
鳳城寒盡怕春宵。
無端嫁得金龜婿，
辜負香衾事早朝。
從 來沒有試過把唐詩變成電影來看，如要比喻《閨怨》就是張徹拍愛情片。王昌齡是出名的邊塞詩人，寫開打打殺殺的詩忽然寫起怨婦，他用的鏡頭也是有動作的，感 情是由從動作出發，詩中除了第一句外也涉及動作，動作片導演的功力盡顯在第二句，其實是蘊含兩個動作「凝妝」和「上翠樓」，一個「凝」字隱含了用心化妝的 意思。配合了「不知愁」，明顯是一位活潑的少婦。
王昌齡用的是客觀鏡頭，就是用一個男性的 角度去望(偷窺)這一位少婦，試想就是一間香閨，一位少婦起來，十分舒適的樣子；鏡頭一轉，她便化了妝，看來她步上翠樓，看來這樓也不是矮樓；鏡頭再轉 向，畫面只是楊柳色，最後的鏡頭就是她後悔的樣子。觀眾在「悔教夫婿覓封侯」的一句，明顯望到這少婦忽然低頭的樣子，由此，整個環境也是一個男性在看著一 個少婦，這位少婦女主角的形象：年青(假設古代女子十多歲初嫁，稱得「少婦」可能是二十多歲而已)、天真、活潑、愛美。
《為有》可以說是李翰祥拍文藝片，正中下懷。李商隱是對愛情的描寫最多，最到肉，比較之下，李商隱用的鏡頭是內心的，靜止的文戲，全詩竟然無一實際動作， 第一句跟《閨怨》一樣寫背景，但後面的用鏡卻全是內心戲，就像是詩人投入了女性的角色，凝視的空間較弱，換來的是投入感強，就像是獨腳戲一般。最精警的 是：《閨怨》女角一早起來是開心的，但《為有》的女角卻未起床已孤單。兩詩在同樣的位置安放一個動詞，用來說給讀書武俠片與文藝片的分別：《閨怨》是 「『上』翠樓』、《為有》是「『怕』春宵』，兩者異路出發，卻圍繞同一種「怨」，實是有趣。《為有》一詩，在隱形男士的描寫下是：同是少婦，但是她多愁善 感、較悲觀--作者用了一整句說她是悲觀女孩「無端嫁得金龜婿」，「無端」二字是多麼的無奈，要知無端嫁窮鬼是清苦，但嫁金龜婿，即高官，也是「無端」， 意境十分深遠。當然，她也是「小女人」，最後一句盡吐怨氣。
我不會說邊塞詩人寫愛情詩不好，然而卻感覺清新；李商隱寫女人也駕輕就熟，也較「春蠶到死絲方盡」的《無題》來得更白也怨氣十足。《閨怨》的感覺是感情波動的「起承轉合」公式；《為有》卻沒有公式化，先顧左右而言他，最後才集中火力來怨「他」。
論票房，《閨怨》是商業片，用性感可人兒的明星來演；《為有》是文藝片，耐看一些，女角要好戲為主。
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